PABLO NERUDA: VIDA Y OBRA

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto (quien escribiría posteriormente con el seudónimo de Pablo Neruda) nació en Parral el año 1904, hijo de don José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario y doña Rosa
Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida poco años después del nacimiento del poeta.

En 1906 la familia se traslada a Temuco donde su padre se casa con Trinidad Candia Marverde, a quién el poeta menciona en diversos textos como Confieso que he vivido y Memorial de Isla Negra con el nombre de Mamadre. Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el periódico regional La Mañana. En 1919 obtiene el tercer premio en los Juegos Florales de Maule con su poema Nocturno ideal.

En 1921 se radica en Santiago y estudia pedagogía en francés en la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema La canción de fiesta, publicado
posteriormente en la revista Juventud. En 1923, publica Crepusculario, que es reconocido por escritores como Alone, Raúl Silva Castro y PedroPrado. Al año siguiente aparece en Editorial Nascimento sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota

una influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propósito de renovación formal de intención vanguardista en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza ; Anillos (en colaboración con Tomás Lagos) y Tentativa del hombre infinito.
En 1927 comienza su larga carrera diplomática cuando es nombrado cónsul en Rangún, Birmania. En sus múltiples viajes conoce en Buenos Aires a Federico García Lorca y en Barcelona a Rafael Alberti.
En 1935, Manuel Altolaguirre le entrega la dirección a Neruda de la revista Caballo verde para la poesía en la cual es compañero de los poetas de la generación del 27. Ese mismo año aparece la edición

madrileña de Residencia en la tierra.

En 1936 al estallar la guerra civil española, muere García Lorca, Neruda es destituido de su cargo consular, y escribe España en el  corazón. En 1945 obtiene el premio Nacional de Literatura.
En 1950 publica Canto General, texto en que su poesía adopta una intención social, ética y política. En 1952 publica Los versos del capitán y en 1954 Las uvas y el viento y Odas elementales. En 1958
aparece Estravagario con un nuevo cambio en su poesía. En 1965 se le otorga el título de doctor honoris causa en la Universidad de Oxford , Gran Bretaña. En octubre de 1971 recibe el Premio Nobel
de Literatura.
Muere en Santiago el 23 de septiembre de 1973 . Póstumamente se publicaron sus memorias en 1974, con el título Confieso que he vivido

A continuación, muestro el poema 20, perteneciente a su obra 20 poemas de amor y una canción desesperada, recitado.

 Y aquí muestro un fragmento de un documental sobre la vida de este autor.

ELS JOGLARS

Els Joglars es una compañía española de teatro independiente fundada en Barcelona, España en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.

Els Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.

Desde 1966 hasta 1976 formó parte del grupo Jaume Sorribas.

Els Joglars se ha caracterizado siempre por su espíritu crítico frente a la actualidad política, y han incluido en sus obras a políticos de todas las tendencias, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña[cita requerida], y en TVE bajo el gobierno de Aznar[cita requerida]. Asimismo han sido declarado "non gratos" en diversos municipios.

En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet, Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontserè.1 2 3

Obras de teatro

    1962-1967 Primera época

    1968: El diari

    1970: El Joc

    1971: Cruel ubris

    1972: Mary d'Ous

    1974: Àlias Serrallonga

    1977: La Torna

    1978: M-7 Catalònia

    1979: L'Odissea

    1980: Laetius

    1981: Operació ubú

    1981: Olympic man

    1983: Teledeum

    1984: Gabinete Libermann

    1985: Virtuosos de Fontainebleau

    1986: Visanteta de Favara

    1987: Bye Bye Beethoven

    1987: Mester de juglaría. Els Joglars 25 años

    1989: Columbi lapsus

    1991: Yo tengo un tío en América

    1992: Els Joglars 30 años

    1993: El Nacional

    1995: Ubú presidente

    1997: Arròs negre

    1997: La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla

    1998: Ara, Pla

    1998: El hombre del abrigo

    1999: Daaalí

    1999: Dalí visto por Dalí

    2001: La Trilogía

    2002: Breve crónica de la Guerra de los 40 años

    2003: Franco en Vic

    2004: El retablo de las maravillas. Cinco variaciones sobre un tema de Cervantes.

    2004: La Dualidad Quijotesca de Dalí

    2005: La torna de la torna

    2006: Controversia del toro y el torero

    2008: La Cena

    2010: 2036 Omena-G

Televisión

    2006: El retablo de las maravillas. TVE

    1995: Vaya día!. Serie de 52 capítulos. Canal Plus

    1991: Orden especial. Serie de 40 capítulos. TVE

    1989: Ya semos europeos. Serie de 7 capítulos. TVE

    1988: Som una meravella!. Serie de 6 capítulos. TVE

    1982: F.L.F. Docudrama. TVE

    1977: Terra d'Escudella. Serie de 6 capítulos. TVE

    1976: La Odisea. Serie de 5 capítulos. TVE

    1970: Hablamos español. Serie de 39 capítulos. NDR TV (Alemania)

Cine

    2003: Buen viaje excelencia. Lola Films.

    1999: Vida y muertes de Buenaventura Durruti, anarquista.


A continuación muestro uno de los muchísimos vídeos de sus actuaciones.

 

Descripción de un musical

Mamma Mia!

Mamma Mia! es un musical basado en las canciones del grupo sueco ABBA con libreto escrito por la dramaturga británica Catherine Johnson, inspirándose en la película de 1968 Buona Sera, Mrs. Campbell. El título del espectáculo está tomado de uno de los mayores éxitos de la banda, "Mamma Mia", publicado en 1975. Björn Ulvaeus y Benny Andersson, miembros de ABBA y autores de las canciones, estuvieron involucrados en el proyecto desde sus inicios, mientras que Anni-Frid Lyngstad, una de las vocalistas, también ha participado en la financiación y ha asistido a numerosas premieres internacionales. El musical incluye canciones tan conocidas como "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Dancing Queen", "Lay All Your Love on Me", "Super Trouper", "Voulez Vous", "SOS", "Knowing Me, Knowing You", "The Winner Takes It All", "Take a Chance on Me" y la propia "Mamma Mia".
Desde su debut en Londres en 1999 ha sido visto por más de 54 millones de espectadores en todo el mundo, con una recaudación total que supera los 2.000 millones de dólares.

En 2008 fue llevado a la gran pantalla por la directora Phyllida Lloyd, con Meryl Streep, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård, Colin Firth y Dominic Cooper en los papeles protagonistas.
Esta adaptación fue todo un éxito de público, contando con un gran reparto y unos números musicales más que dignos.
La mezcla del escenario de ensueño como es esa misteriosa isla griega, el humor, el mensaje de alegría y esperanza y, especialmente, los magníficos números musicales (soy un gran seguidor de ABBA, lo reconozco) hacen de este musical un espectáculo digno de ver, al igual que su adaptación cinematográfica.

A continuación muestro algunos de los números musicales de la película basada en este gran musical.

CINE Y TEATRO

¡Ay, Carmela!

Es una obra de teatro de José Sanchis Sinisterra, escrita en 1986 y estrenada en 1987. Está ambientada en la Guerra Civil Española.  Carmela (valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete (mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo un espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos.
Por otro lado, en 1990 se realizó una impecable adaptación cinematográfica con el mismo títul, bajo la dirección de Carlos Saura que también adaptó el guión junto con Rafael Azcona. Los papeles recayeron en Carmen Maura, Andrés Pajares y Gabino Diego. Fue una adptación muy respetuosa con la obra original, reproduciendo de una manera bastante fiel el guión de José Sanchis.
Personalmente, creo que mezcla a la perfección el drama y la dureza de la guerra pero sin abandonar ciertos toques humorísticos y de esperanza que se agradecen enormemente. Además, Carmen Maura está perfecta, como siempre ya que yo la considero como una de las mejores actrices de la Historia, no sólo de España sino del Cine en general. También sorprende mucho Andrés Pajares ya que, estando acostumbrados a la comedia basura a la que acostumbraba dedicarse, nunca pensé que realmente era un buen actor hasta que vi esta película. Gabino Diego alcanzó el prestigio en el mundo del cine gracias a esta película. A parte de estos tres papeles principales, la interpretación en general es de lo más soberbia, incluyendo a los papeles más secundarios.
Este film fue galardonado con trece premios goya, incluyendo película, dirección y tres premios a la interpretación del trío protagonista.
Mis escenas preferidas son, sin duda, cuando los soldados italianos interpretan la canción "Facceta Nera", y cuando el trío de actores realizan su actuación del principio del film, que muestro en los vídeos a continuación.

 

 

Noticias literarias de febrero

Martin Scorsese y la Literatura

Lo ha vuelto a hacer. No lo puede evitar. Martin Scorsese sabe que la mejor pareja para su pasión cinematográfica es la literatura. Un romance literario que el director ha confirmado en 13 de sus 24 películas. Y ellas son las que han asegurado su nombre en la historia del cine, desde Toro Salvaje, pasando por Uno de los nuestros, hasta El lobo de Wall Street, por la que ha obtenido cinco candidaturas este año. Solo dos clásicos suyos no están basados en libros: Malas calles y Taxi driver.
Scorsese (Nueva York, 1942) siempre ha sido un gran lector. De esos que a medida que leen el libro crean un mundo en su cabeza bajo sus propias coordenadas. El lugar donde se suele quedar en la gran mayoría de las personas. Salvo en los artistas si recurren a ellos como fuentes de inspiración. Es el caso del director neoyorquino que al trasladar dichas obras al cine lo que adapta es otra obra, la suya, la de Scorsese, con tal fuerza de voz que eclipsa la del autor original del libro. Aunque hay otra excepción: La edad de la inocencia, de Edith Wharton

Màxim Huerta, Primavera de Novela 2014

El periodista valenciano Màxim Huerta ha ganado el Premio Primavera de Novela 2014, uno de los más prestigiosos en lengua española, por su obra La noche soñada, según el fallo del jurado hecho público hoy. Este galardón, convocado por la editorial Espasa y Ambito Cultural del Corte Inglés y dotado con un premio de 100.000 euros, ha sido concedido por un jurado presidido por la escritora Ana María Matute. Una escritora a la que Huerta (Utiel, Valencia, 1971) considera su "hoja de ruta", según ha explicado en una rueda de prensa, en la que estaba presente Ana María Matute, tras hacerse público el fallo del jurado. El periodista, presentador en el espacio televisivo El programa de Ana Rosa tras haber formado parte del equipo de informativos de Tele 5, ha resumido su novela en una historia "de gente que quiere ser feliz a toda costa, a veces de forma acertada y otras no".
La novela ganadora comienza en una localidad ficticia de la Costa Brava denominada Calabella el día de San Juan de 1980, en una noche en la que se inaugura el cine de verano con una estrella invitada: Ava Gardner. Un día muy especial para Justo Brightman, un niño de doce años decidido a poner en práctica un acto dramático que dará un vuelco a su vida. Treinta años después, Justo es un reputado fotógrafo que acude a Roma para celebrar el cumpleaños de su madre, decidido a contarle el secreto de lo que ocurrió aquella noche de San Juan.
Huerta ha explicado que su obra novela una historia de amores en toda su extensión: el amor infantil, maduro, filial o entre amigos. Además, ha señalado, ha querido recuperar en este libro "las familias, las sensaciones, los olores y los sabores, todo lo que te conduce al pueblo".
Una novela urbana y rural a la vez, ha indicado el autor, que ha explicado que era la primera vez que se presentaba a un premio. Máxim Huerta, miembro de la Real Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, ha escrito cuatro novelas, entre ellas El susurro de la caracola y Una tienda en París". A esta decimoctava edición del Premio Primavera se han presentado 311 originales, 10 más que en el pasado año, en el que el galardón recayó en el escritor Use Lahoz por su obra El año que me enamoré de todas.

Andrea Tomé gana el segundo premio La Caixa/Plataforma

LCorazón de mariposa, en la colección juvenil de Plataforma Editorial: Plataforma Neo. "Esta es la novela que nunca había pensado escribir", confesó la autora en la rueda de prensa del galardón concedida en CaixaForum, que padece desorden alimentario al igual que su protagonista. "Pero me di cuenta, leyendo sobre mi enfermedad, que faltaba una obra que combinara buena literatura y conocimiento de qué es ser anoréxica".
a anorexia no se cura. Ni siquiera con literatura. Pero se puede explicar. Eso cree la jovencísima novelista gallega Andrea Tomé (Ferrol, 1994), de 19 años, que ha recibido hoy el Premio literario La Caixa/Plataforma dotado con 3.000 euros y la publicación de su obra,
La novela narra la historia de Victoria, una universitaria cuya rutina es contar calorías desde la torre de marfil de su enfermedad. Kenji, un compañero de clase, cambiará su vida en su día más difícil: cuando sus colegas estudiantes se la encuentren tirada en el baño de un bar, sobre un charco de sangre. "La protagonista es, a propósito, lo opuesto a mí", ha subrayado Tomé, que en ningún caso quiere que se entienda a su personaje como una sosias literaria. "Lo que sí es cierto es que sus obsesiones, sus pensamientos recurrentes, se inspiran en mi padecimiento de la anorexia. Pero es un personaje de ficción".
Andrea Tomé, a pesar de su premio y publicación que "aún no se cree", piensa que escribir sobre la anorexia no ayuda a superar la enfermedad: "Me gustaría decir que se puede curar una con literatura. Pero no es verdad. Esta es una enfermedad que está contigo toda la vida. Las anoréxicas sabemos de qué podemos morirnos y que, por mucho que mejores, será algo con lo que tendrás que lidiar toda tu vida. Así que no, no me ayudó a combatirla, pero sí a entenderla". Comprender esta dolencia, que "padecen tres de cada 100 personas", como recuerda la autora, era el mayor motivo para escribirla: "Hay muchos tópicos sociales que son falsos. Por ejemplo, que somos niñas que queremos tener un aspecto de modelo. No es así. Lo que tenemos es una enfermedad mental antes que física". El título de la novela, Corazón de mariposa, dio la pincelada de humor a la seriedad del tema: "Lo confieso, era el título de otra novela [risas del público]. Pero luego pensé que le venía bien. Sugiere un corazón pequeño, y las anoréxicas lo tenemos comparadas con una persona sin la enfermedad. Luego me enteré de que las mariposas no tienen corazón, solo tubitos [más risas]".
Tomé estuvo bien escudada en su rueda de prensa. A su izquierda: Jaume Giró, director ejecutivo de La Caixa, que destacó la "necesidad de la creatividad de la juventud como revulsivo"; Jordi Nadal, editor de Plataforma Editorial, que subrayó la calidad de la edición de este año, con 145 manuscritos recibidos de autores entre 14 y 25 años de seis países hispanoparlantes; y Francesc Miralles, novelista de literatura juvenil traducido a más de 12 idiomas y miembro del jurado de esta segunda edición del premio (la primera la ganó Laia Soler), que destacó el "tono directo, desacomplejado, duro y tierno a la vez" de la novela, alabando también la calidad de su prosa. A su derecha, su madre, visiblemente emocionada, sobre todo cuando su hija explicó, sin tapujos y sin perder la sonrisa, el drama de su enfermedad. Solo intervino para decir un "gracias" a los asistentes.

 

Especial San Valentín

Poema de Lope de Vega

Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;

no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;

huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor suave,
olvidar el provecho, amar el daño;

creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.

No soy ningún entusiasta de la poesía pero este es de los poquísimos poemas que logra conmoverme. Esta entrada va dedicada a todos los enamorados. Hoy es su día.

Lecturas obligatorias de Hispánicas

Travesía del horizonte (Javier Marías)

"Una inolvidable aventura marítimaEl excéntrico y millonario capitán Kerrigan organiza una curiosa y atrevida expedición a la Antártidan en la que han de convivir artistas y científicos. Pero la convivencia no va a resultar fácil y los conflictos no tardarán en aparecer. El oscuro y oculto pasado del capitán traslada un aire inquietante a esta novela de ambiente decimonónico que se agranda con escenas de asesinatos, secuestros, duelos y venganzas mafiosas". Eso es lo que asegura la contraportada de la novela aunque, bajo mi punto de vista, resulta una novela extremadamente tediosa, con una historia por la que se pierde el interés a las 20 páginas. A pesar de ser una novela de poca duración, se hace demasiado pesada. Está bien escrita, eso es innegable, pero utilizando tantos recursos y florituras que al final el argumento de la novela pierde sentido para dar paso a una serie de descripciones difíciles de entender. En resumen, no ha sido una novela que me haya gustado en absoluto pero está bien conocer estilos literarios diferentes.

El jorobado de Notre Dame (Victor Hugo)

Adaptación del cláscio francés de Victor Hugo sobre la catedral de París y su extraño habitante.
En París del siglo XV, Esmeralda, joven y bellísima gitana de dieciséis años, baila en la plaza de Notre-Dame. Su belleza encandila a Claude Frollo archidiácono de la Catedral, que cuida del régimen económico de ésta y que tiene bajo sus órdenes al deforme Quasimodo responsable de las campanas de Notre-Dame. Dominado por el deseo, Froilo ordena a Quasimodo que rapte a la bella Esmeralda, pero ésta es salvada por una escuadra de arqueros, dirigida por el capitán Febo de Châteaupers, quien está prometido con la joven Fleur-de-Lys. Esmeralda se reencuentra con Febo varios días más tarde y éste, maravillado por la belleza de la gitana, le da cita en un albergue, pero en el momento en el que va a alcanzar sus fines, Frollo aparece entre la oscuridad y lo apuñala, acusando a Esmeralda del delito, pero al mismo tiempo, ofrece a ésta su apoyo tras haberla confesado su amor.

Es una historia demasiado melancólica y desagradable para mí, siempre me afectó demasiado. Pero bueno, mentiría si dijera que no me emocionó algo y que no disfruté leyéndola, a pesar de ser una mera adaptación de un clásico de semejante embergadura.

 Como todo gran clásico literario, tuvo infinidad de adaptaciones, tanto literarias como cinematográficas, destacando especialmente la versión de Disney, a pesar de ser demasiado "distinta" de la obra original.

 Aquí muestro la canción del inicio del largometraje de Disney sobre la obra.